Pintar o el olvido de sí – Museo de las mujeres

Una variedad de miradas se conjugan en un espacio, diferentes versiones establecen singularidades poéticas en la infinitud de una práctica, la pintura. La historia del arte, tal como se nos presenta, responde a un canon esencialmente diagramado para desarrollarse en la linealidad del tiempo, desde su inicio a su fin. Ese derrotero en el progreso de un punto a otro punto equivale, en términos generales, a un principio científico; al predominio de la razón eficiente sobre otras formas de conocimiento. Esa podría ser una versión del arte, aquella donde lo visible encandila y el saber responde a sus criterios, sin embargo, hay mucho más. El no- saber, el reverso, el cuerpo, ondulaciones del tiempo y la materia y lo invisible presuponen su existencia en movimiento, su manifestación real en todos los ámbitos donde la expresión invade. La manifestación pictórica excede la región de lo visible, el tiempo nos conduce por bucles de símbolos y sentidos que se reactualizan con nuestra mirada, ella es poderosa como un rayo. Cada una de las artistas que exponen hoy, presentes en las salas con sus obras, recorren las inmediaciones de ese no-conocimiento, de ese viaje al olvido de sí. Cada una, ofrece la meditación particular de su expresión, enredos de materia que escapan airosos, al alienado engarce de la continuidad. Como sí, en el espejo insistente de la pintura, su tradición más ferviente, la que olvidó incluir mujeres, la voz furiosa se expandiera y en el retorno de lo bello creciera, lo que siempre en secreto acechaba.